影視20世紀(jì)現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的產(chǎn)物,影視動畫則是影視一個重要的樣式。1895年,法國人盧米埃爾兄弟在巴黎第一次公開放映了?火車進(jìn)站?、?海水苑?等影片,宣告了現(xiàn)代電影的誕生。1906年,布雷克頓在愛迪生實(shí)驗(yàn)室制作了世界上第一部動畫影片?滑稽臉的幽默相?。此后,法國的埃米爾?科爾進(jìn)一步發(fā)展了動畫片的拍攝技巧,第一個利用遮幕攝影的方法,先后制作了250余部動畫短片,面被視為當(dāng)代動畫片之父。因此,影視動畫是在影視技術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,它一方面具有影視的基本特點(diǎn),另一方面又具有自己獨(dú)特的屬性。 

科學(xué)家經(jīng)過研究證實(shí),視覺印象在人的眼中大約可保持0.1秒。因此,兩個視覺印象之間的時間間隔只要不超過0.1秒,則前一個視覺印象尚未消失,后一個視覚印象就已經(jīng)產(chǎn)生,從而與前一個視覺印象融合在一起,形成視覺暫留”現(xiàn)象。正是根據(jù)這一原理,影視動畫和影視一樣在制作過程中,攝影機(jī)(電影)每秒拍攝24個畫格,在 播出放映時速度也是每秒鐘24個畫格,從而使一幅幅本來靜止的畫面運(yùn)動起來,產(chǎn)生動感。

與影視的拍攝對象是人不同,動畫的拍攝對象是畫。具體而言,影視是采用實(shí)拍的方式對真實(shí)環(huán)境中演員的表演進(jìn)行拍攝的影像藝術(shù),而動畫則是采用非實(shí)拍手段對繪畫進(jìn)行逐格拍攝的影像藝術(shù)。在很長一段時問內(nèi),動畫片曾被看作是“會動的畫”,把美術(shù)視為動畫片的最根本的要 素。但是,現(xiàn)代動畫理論認(rèn)為,影視動畫電影首先是一種影視類型,是“畫出來的運(yùn)動”,因此,動畫雖然離不開單幅的漫畫,有人甚至將動畫稱之為動漫,但二者卻有著本質(zhì)的區(qū)別:漫畫是美術(shù)繪畫的概念,是空間的藝術(shù);而動畫則屬于影視的范疇,是綜合的藝術(shù),即它是以一種影視蒙太奇語言表現(xiàn)出來的漫畫影像藝術(shù)。

影視動畫雖然只有100多年的歷史,但是它的淵源卻可以追溯到人類的史前時期。在西班牙北部山區(qū)的阿爾塔米拉洞穴有一幅舊石器時代的壁畫,畫的是一頭奔跑的野牛,它的腿引人注目地被重復(fù)地畫了幾次。壁畫作者顯然試圖通過這種方式,使原本靜態(tài)的圖畫產(chǎn)生視覺動感,呈現(xiàn)生命的躍動。與此異曲同工的是,在我國青海馬家窯發(fā)現(xiàn)的距今四五千年前的“舞蹈紋彩陶盆”上,每組手 拉手在河邊舞蹈的人行中最邊上的兩個人物的手臂上畫了兩道線條,從而體現(xiàn)了先民試圖表現(xiàn)人物連續(xù)運(yùn)動強(qiáng)烈意愿。

17世紀(jì)阿瑟納修斯?科歇爾發(fā)明了“魔術(shù)幻燈”,在箱的一邊開一小洞,洞上覆蓋透鏡,將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡后面,經(jīng)由燈光通過玻璃和透鏡,圖案會投射在墻上,可以說已經(jīng)是現(xiàn)代投影機(jī)的雛_形。此外,如中國的皮影戲、走馬燈等,均體現(xiàn)出人類對表達(dá)物體運(yùn)動的渴望。

1906年,布雷克頓制作了世界上第一部動畫影片?滑稽臉的幽默相?,影片的制作主要是在白紙上畫出簡單造型的黑線條動畫,然后用底片(負(fù)片)拍攝沖洗,直接播放,掲開了動畫藝術(shù)發(fā)展的序幕。值得注意的是,早期的動畫制作,都是在白紙上畫人物的連續(xù)動作,如果加上背景,只能在人物旁邊直接畫上,因此,動畫片播放時會造成人物與背景的同時跳動。1915年,埃爾?赫德發(fā)明了透明的 賽璐珞片,取代了以往的動畫紙。在這之前,為了每一幅 畫面,作者都不得不將每一次變化的形象連同不同的背景畫一遍,不但浪費(fèi)了大量的時間,也加大了創(chuàng)作難度。賽璐珞片則可以同時重復(fù)幾張圖畫,因此在制作時活動的形象與背景可分開制作,最后把襯底背景墊在下面相疊拍攝。賽璐珞片的運(yùn)用,不僅奠定了動畫片的基本拍攝方法,而且節(jié)省了大量的時間和人力,使動畫制作有了突破性的改革。

1921年,美國人沃特?迪斯尼開始致力于動畫片的制作。1923年,年僅22歲的沃特?迪斯尼告別了故鄉(xiāng)堪薩斯,動身前往好菜塢,以僅有的3200美元注冊成立了迪斯尼兄弟動畫制作公司”。1928年迪斯尼創(chuàng)作的第一 部有聲動畫片?蒸汽船威利?在紐約演出,片中的主角米老鼠成為全世界最受小朋友喜愛的卡通大明星。1937年迪斯尼創(chuàng)作了世界上第一部動畫長片?白雪公主?,結(jié)果在美國創(chuàng)造了票房佳績,轟動了國際影壇,在動畫片的發(fā)展史上具有里程碑的意義。此后迪斯尼又陸續(xù)制作了?木偶奇遇記?、?仙履奇緣?、?小飛俠?、?睡美人?等動畫長片,創(chuàng)作出了米妮、布魯托、唐老鴨等動畫明星。伴隨著不斷涌現(xiàn)的優(yōu)秀作品和卡通明星通斯尼確立了在動畫帝國中的霸主地位。迪斯尼動畫角色造型活潑可愛、線條筆觸同滑自然、場景設(shè)計(jì)精美浪漫,刻意營造夢幻般的童話世界。迪斯尼本人因此被譽(yù)為“動畫史上的第一位大師”,他的成功對動畫制作具有巨大的示范和推動作用,許多新動畫公司如雨后春筍般紛紛成立,好菜塢也因此成為全美、乃至全世界動畫業(yè)的中心。

與美國人注重動畫片的商業(yè)元素不同,歐洲早期動畫推崇的是實(shí)驗(yàn)性和藝術(shù)性。1931年英國人費(fèi)辛吉首先 完成了流動變形的抽象音樂動畫片。1933年理恩?菜制作了抽象的色彩實(shí)驗(yàn)動畫片。法國人亞里克斯和派克聯(lián)合制作了?禿山之夜?,畫面以夢幻般的影視效果呈現(xiàn)導(dǎo)演強(qiáng)烈個性的藝術(shù)風(fēng)格,充滿了前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性的特征。

1950年以后,由于電視的普及,動畫電影市場受到嚴(yán)重的沖擊。以UPA為代表的小型動畫企業(yè)開始嘗試“有限動畫”的制作理念,他們不再追求類似迪斯尼動畫片的那種高成本、大制作的華麗場景,轉(zhuǎn)而采用低成本的制作策略,并通過故事情節(jié)的精心設(shè)計(jì)和音響效果來彌補(bǔ)視覺上的不足,以此來適應(yīng)電視節(jié)目的播出要求,擴(kuò)大電視動畫片市場。

1958年1月日本手家治蟲創(chuàng)作的?鐵臂阿童木?問世,確立了以劇情為重點(diǎn),不追求圖像效果著重角色的塑造這一獨(dú)特的日式動畫風(fēng)格,宣告了日本動畫進(jìn)入了歷史上的黃金時期。此后,?機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)?、?超時空要塞MACROSS?等佳作不斷涌現(xiàn),日本動畫扶揺直上,迅猛發(fā) 展,成為足以與美國相匹敵的動畫王國。

美國動畫的觀眾主要定位為青少年,因此美國動畫電影題材多取諸于青少年朋友耳熟能詳?shù)耐捁适?如迪斯尼從第一部動畫電影?白雪公主?起,就致力于“經(jīng)典童話故事動畫化”的歷程,在技術(shù)上強(qiáng)調(diào)自然、柔和,注重動畫趣味性與童真性,喜愛制作造型怪趣而細(xì)膩真實(shí)的3D動畫,側(cè)重娛樂性這揚(yáng)溫情脈脈的人倫、家庭觀念。日本的動畫片則分為3~12歲、12~18歲和18歲以上年齡層三個等級,成人觀眾占據(jù)了較大的比例,在技術(shù)上強(qiáng)調(diào)明暗對比、遠(yuǎn)近焦距分別,以及速度感、躍動感,即使是背景采用3D動畫,但角色大都采用二維處理,不惜犧牲身體的平衡比例來追求造型唯美,人物大都是大眼睛、修長腿、服飾光艷華麗的帥哥美女,敘事顯得多元化,注意探討人類的終極關(guān)系等深刻命題,偏愛忍者(復(fù)仇者)、吸血鬼乃至色情等暴力、末世題材,體現(xiàn)出一種追求極端的審美偏好。

日本動畫的這種審美風(fēng)格是有其深刻的文化因素的。眾所周知,日本是個資源貧瘠的島國,這客觀上造就 了日本人強(qiáng)烈的危機(jī)意識。因此,一方面日本人為了在貧瘠中生存下去而格外注重團(tuán)結(jié)合作精神,另一方面對未來又充滿了一種不安定感,容易情緒化、走極端。美國人類學(xué)家本尼迪?克特在第二次世界大戰(zhàn)后出版的?菊花與刀?一書中深刻剖析了日本國民性格中的這種矛盾,認(rèn)為日本人生性極其好斗又非常溫和,業(yè)実武而又愛美,倨傲白尊而又彬彬有禮,頑梗不化而又柔弱善變,馴服而又不愿意受人擺布,忠貞而又易于背叛,勇敢而又懦怯,保守而又十分歡迎新的生活方式?！?/p>

清末民初,西學(xué)好東漸,美國動畫片?從墨水瓶里跳出來?等陸續(xù)傳入國內(nèi),以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應(yīng)運(yùn)而生,1922年攝制了中國第一部廣告動畫片?舒振東華文打字機(jī)?,1926年,攝制完成了中國第一部動畫片?大鬧畫室?,1935年,萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片?駱駝獻(xiàn)舞?,這些動畫片雖然從情節(jié)到造型設(shè)計(jì)上都帶有明顯的模仿美國動畫的痕跡,但有力 地推動了中國動畫藝術(shù)的發(fā)展。1941年,萬氏兄弟攝制了中國也是亞洲的第一部動畫長片?鐵扇公主?,片長80分鐘,標(biāo)志著中國動畫片開始走向成熟。

1949年新中國成立,迎來了長達(dá)數(shù)十年的中國動畫片發(fā)展的“黃金時期”,這一時期的動畫致力于民族風(fēng)格的探索,在題材上注意挖掘廣為流傳的民間故事,諸如手持如意金箍棒的孫情空、腳蹬風(fēng)火輪的哪呢,還有順風(fēng)耳、千里眼、人參姓娃等等,無一不是植根于中國神話、童話、民間傳說人物形象;在表現(xiàn)形式上則注意采用剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫等具有濃郁的民族風(fēng)格藝術(shù)樣式,如?豬八戒吃西瓜?(1958)采用剪紙的方式,?聰明的鴨子?(1960)采用折紙的方式、?漁童?(1959)、?金色的海螺?(1963)等吸收了中國皮影戲和民間窗花的特色,?小蝌蚪找媽媽?(1960)、?牧笛?(1964)將中國的水墨畫與動畫藝術(shù)相結(jié)合,?小蝌蚪找媽媽?用的是齊白石的畫意,?牧笛?取的是李可染的筆法,使中國特有的筆墨情趣完美地再現(xiàn) 于銀幕,其優(yōu)美的畫面和詩的意境,令人耳目一些。1960 年至1964年萬籟鳴導(dǎo)演的大型動畫片?大鬧天宮?(上下集)問世,宣告了中國動畫民族風(fēng)格的成熟。該片在造型、設(shè)景、用色等方面借鑒了廟堂、民間年畫的特色,融入了中國傳統(tǒng)戲曲的表演風(fēng)格,以至于國外有評論認(rèn)為:“?大鬧天宮?不但具有一般美國迪斯尼作品的美感,而且造型藝術(shù)又是迪斯尼式的美術(shù)片所做不到的,即它完全地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格。”1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片?哪吒鬧海?問世,這部被譽(yù)為“色彩鮮艷、風(fēng)格雅致、想像豐富”的作品,體現(xiàn)了濃郁的民族風(fēng)格。?三個和尚?(1980)則在繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式基礎(chǔ)上,吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法,成為發(fā)展民族風(fēng)格的一次新的嘗試。

20世紀(jì)末,隨著計(jì)算機(jī)多媒體技術(shù)的興起,動畫片的生產(chǎn)和制作面臨新的革命。因?yàn)閭鹘y(tǒng)的賽璐片最多可以重疊5層,到第6層就會變得模糊;同時1分鐘的膠片成本高達(dá)1萬元,客觀上限制了動畫制作的發(fā)展空間。1965年美國貝爾實(shí)驗(yàn)室研究出可以利用電腦來制作電影后,就有一些動畫公司開始嘗試用電腦來進(jìn)行動畫片的制作,動畫制作也逐步由人工手繪變成電腦處理。1988年美國迪斯尼制片廠以二維動畫制作了卡通人物和實(shí)景演員相結(jié)合的合成動畫片?誰陷害兔子羅杰?在世界動畫史上第一次實(shí)現(xiàn)了實(shí)物與動畫的完美結(jié)合。1995年迪斯尼制片廠又以創(chuàng)新手法,完全用電腦技術(shù)拍攝了三維動畫長片?玩 具總動員?,1997年迪斯尼拍攝動畫電影長片?花木蘭?匈奴大軍廝殺時,運(yùn)用了電腦復(fù)制程序,將5張手繪士兵的圖在電腦中生成出三四千個不同表情士兵作戰(zhàn)的模樣,拍攝出片中千軍萬馬奔騰廝殺的場面。?花木蘭?人物設(shè)計(jì)總監(jiān)曾經(jīng)表示,這部影片如果用傳統(tǒng)的手繪方式,以動畫制片小組的人力,完成整部影片的時間可能由5年延長至2o年。此外,迪斯尼這些動畫大片先后推出,不但體現(xiàn)了其駕馭新技術(shù)的能力,而且還引發(fā)了“劇場傳統(tǒng)”的回歸,人們不再守著家里的電視機(jī),而是買票到影院里去觀看動畫片。在數(shù)字時代動畫藝術(shù)又開始呈現(xiàn)出一種前所未有的發(fā)展機(jī)遇和繁榮景象。