音樂的再創(chuàng)作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達給聽眾，以發(fā)揮其社會功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環(huán)節(jié)。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術(shù)實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽眾以不同的影響和感受。因此音樂表演也是音樂的一種再創(chuàng)作活動。

概述

從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術(shù)的發(fā)展關(guān)系密切。各種體裁樣式的出現(xiàn)與逐步多樣化，雖有其復(fù)雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯(lián)系。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據(jù)的。某些體裁的命名也與表演形式有關(guān)，如室內(nèi)樂、大合唱、曲藝音樂等。

音樂表演與創(chuàng)作的關(guān)系更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創(chuàng)作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業(yè)音樂家的創(chuàng)作手段。這些傳統(tǒng)，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出現(xiàn)以后，很長一段時期也仍保持這種狀態(tài)。文藝復(fù)興以后，專業(yè)作曲家與專業(yè)表演家才逐步出現(xiàn)分工。到19世紀為止，許多作曲家仍是優(yōu)秀的表演家（包括獨奏家及指揮家）。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創(chuàng)作及表演兩個領(lǐng)域都有顯著成績的音樂家們?nèi)圆货r見。音樂表演與創(chuàng)作是相互促進的。在創(chuàng)作過程中，作曲家通過演奏來調(diào)整、肯定自己的樂思。作曲家對音樂表現(xiàn)能力的追求推動了表演藝術(shù)的進步；演奏技巧的發(fā)展也豐富了創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。通過表演，從聽眾的反應(yīng)中更可以檢驗作品的社會效果。

對于聽眾來說，表演不但是欣賞、理解音樂內(nèi)容與形式的必要手段，也可以從不同表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調(diào)的音樂的某些側(cè)面；同時不同的演奏風格、表演流派，以及表現(xiàn)技巧的提高，促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。

再創(chuàng)作

音樂表演是一種具有創(chuàng)造性質(zhì)的藝術(shù)活動。這是由音樂藝術(shù)本身特點所決定的。為了保留作為音響的音樂，在以往無非采用兩種方法：一種是通過表演家的口傳身授將音樂流傳下去；一種是通過記譜將音樂變?yōu)槟撤N樂譜保存下來,供后人演奏。然而，記憶是不可能始終不變的。迄今為止的任何記譜法也不可能將音樂的各種復(fù)雜要素都毫無遺漏地全部記錄下來。這就使得樂曲的每一次演奏都會帶有某種變異。因此，表演藝術(shù)家對樂曲的解釋就成為關(guān)鍵性的一環(huán)。演奏家的這種帶有主觀能動性的解釋，就是一種再創(chuàng)作活動。在以，再創(chuàng)作活動是通過多次反復(fù)演奏而逐步深化的（也有演奏家因多次同樣演出而陷入僵化的情況）。20世紀以來，隨著錄音、廣播、電影、電視等公共宣傳手段的發(fā)展，在錄音錄像演奏中，只需要一次表演就可滿足大量聽眾的要求。因此，對表演要求盡善盡美，盡可能的完整。在另一方面，卻又減少了反復(fù)演奏帶來的優(yōu)點，即演奏家現(xiàn)場隨機即興再創(chuàng)作的特色。

對于樂曲的解釋及再創(chuàng)作，根據(jù)時代、民族的不同，大致有自由與嚴格兩種情況。一般來說，西方巴羅克時代以前的音樂以及許多非西方的音樂、允許再創(chuàng)作（或即興創(chuàng)作）的尺度較寬，其原因或是由于傳統(tǒng)的習慣，或是由于記譜法的不夠周密。這樣，在表演時往往根據(jù)記憶或樂譜所提供的音樂基本骨架，進行某種自由而即興性的補充和發(fā)揮。古典時期以后的樂曲，則嚴格地照譜演奏，即興創(chuàng)作只限于作曲家所指定的部分，如協(xié)奏曲的華彩樂段等。表演的再創(chuàng)作主要體現(xiàn)在對樂曲的處理方式上，如速度（包括自由速度）與緩急法、分句、強弱對比、發(fā)聲，以及對音樂某些要素（如和聲、音色、織體等）的強調(diào)或削弱。如果演奏家熟悉某個歷史時期音樂的特點，例如對速度術(shù)語強弱標記的習慣含義，慣用的裝飾音奏法等等，并較忠實地再現(xiàn)樂譜所規(guī)定的內(nèi)容，往往就能體現(xiàn)當時的時代風格，這被稱為較嚴謹?shù)难葑唷Ｏ喾?，若做較自由的處理，則會帶上本人的習慣及趣味，體現(xiàn)出個人的特點。一般來說，時代風格與個人風格兩者的關(guān)系如何，因表演藝術(shù)家的音樂修養(yǎng)、表現(xiàn)技巧以及個性的不同而有不同層次的差異。

表演藝術(shù)家與流派

對表演藝術(shù)家的要求，因使用的表演手段不同而有所差異。例如對指揮家的要求應(yīng)包括能組織并激發(fā)樂隊隊員的情緒的能力，而鋼琴伴奏家則要善于烘托獨唱或發(fā)揮獨奏家的特點等等。但從大的角度來看，不外乎兩個方面：一是具有豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，能掌握各個歷史時期音樂的不同特征及特定的表現(xiàn)手法；二是掌握較高的演奏技巧，可以做到技隨心出，揮灑自如。對具體作品則應(yīng)做到不是機械地再現(xiàn)樂譜上的音符，而要能體現(xiàn)樂曲的豐富內(nèi)涵，既有時代風格，又有個人的特點。

對表演藝術(shù)家的要求，因使用的表演手段不同而有所差異。例如對指揮家的要求應(yīng)包括能組織并激發(fā)樂隊隊員的情緒的能力，而鋼琴伴奏家則要善于烘托獨唱或發(fā)揮獨奏家的特點等等。但從大的角度來看，不外乎兩個方面：一是具有豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，能掌握各個歷史時期音樂的不同特征及特定的表現(xiàn)手法；二是掌握較高的演奏技巧，可以做到技隨心出，揮灑自如。對具體作品則應(yīng)做到不是機械地再現(xiàn)樂譜上的音符，而要能體現(xiàn)樂曲的豐富內(nèi)涵，既有時代風格，又有個人的特點。

如果一群表演藝術(shù)家對音樂作品的理解相近，表現(xiàn)手法及表演風格比較相通，由于歷史或社會的原因，形成了較穩(wěn)定的表演傳統(tǒng),具備了自己的特色,就可以說是形成了某種表演流派。各民族在各個時期都先后形成了諸多的音樂表演流派，各種流派的特點往往經(jīng)過音樂教育流傳到后世，使音樂文化呈現(xiàn)出絢麗多姿的風貌。在西方，器樂中的鋼琴、小提琴及聲樂的演唱流派比較突出。在中國，民族器樂中的古琴、琵琶以及有關(guān)戲曲演唱的流派，都具有特色。近年來，聲樂的演唱流派也在逐步形成。

表演理論

對于音樂表演的理論古今中外都曾進行過多方面的探索，包括對每個時期的表演風格、具體樂器及聲樂技術(shù)的專題研究，散見于眾多的文獻中。在中國，論述表演的古老記載不少。尤可注意的是元朝以后對戲曲以及古琴表演的論著，如元朝芝庵所著的《唱論》、明朝徐上瀛所著的《□山琴況》、清朝徐大椿的《樂府傳聲》與蔣文勛的《琴學粹言》等。20世紀以來西方較值得注意的表演藝術(shù)通論及音樂演奏通史方面的理論書籍有：哈斯的《音樂表演史》、多里安的《音樂表演的歷史》、達特的《音樂的解釋》、韋斯特拉普的《音樂解釋》等。