電影藝術(shù)是以電影技術(shù)為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運(yùn)動(dòng)的時(shí)間和空間里創(chuàng)造形象，再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)?！半娨曀囆g(shù)”，依據(jù)蘇聯(lián)美學(xué)家鮑列夫在《美學(xué)》中的說明，則是“把從審美上加工過的、有關(guān)現(xiàn)實(shí)世界的印象傳到四面八方的一種新藝術(shù)”。電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在手段、媒介、時(shí)空、目的等主要方面基本相同，因此，可以把兩者的主要特征結(jié)合起來加以綜合和比較分析，這樣更有利于加深對(duì)影視藝術(shù)特征的理解。

一、表現(xiàn)形式的兼容性

首先，從外在形式看，影視藝術(shù)與影視技術(shù)是密切相關(guān)的，是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合?！半娪啊鳛橐环N藝術(shù)形式、一種交流手段、一種工業(yè)——始終主要取決于技術(shù)的革新?！彪娪凹夹g(shù)是電影存在的物質(zhì)形式，電影是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物，而且，隨著現(xiàn)代科技的進(jìn)一步發(fā)展，電影呈現(xiàn)出新的物質(zhì)形態(tài)，其藝術(shù)形式也發(fā)生了翻天覆地的變化。電影技術(shù)是現(xiàn)代光學(xué)發(fā)展的產(chǎn)物，攝影機(jī)的成像原則遵循現(xiàn)代光學(xué)的基本原理。攝影是電影生產(chǎn)的一個(gè)重要部門，光線、色彩、形狀成為電影藝術(shù)的基本元素。這些元素的表現(xiàn)效果都是通過運(yùn)用攝影機(jī)的感光性能來達(dá)到的。影視藝術(shù)語言建立在電影物質(zhì)媒介技術(shù)的基礎(chǔ)之上。攝影機(jī)的推、拉、搖、移、跟、升、降等運(yùn)動(dòng)方式形成電影作品的視界運(yùn)動(dòng)方式，攝影機(jī)的機(jī)位和對(duì)象的距離形成遠(yuǎn)、全、中、近、特等景別，攝影機(jī)的拍攝角度形成仰、平、俯等角度，攝影機(jī)的運(yùn)用構(gòu)成了影視語言的基本元素。電影的膠片則固定了電影的影像，膠片上發(fā)生的化學(xué)反應(yīng)是溴化銀的光解反應(yīng)，這是現(xiàn)代化學(xué)的成果。20世紀(jì)90年代以后，隨著數(shù)字媒體技術(shù)的興起，影視技術(shù)發(fā)展到新的平臺(tái)，影視作品的生產(chǎn)、傳播和接收都通過數(shù)字信息方式進(jìn)行，從而使電影和電視呈現(xiàn)嶄新的面貌。

其次，從內(nèi)在形式看，影視藝術(shù)的表現(xiàn)形式與不同種類藝術(shù)形式既有聯(lián)系又有區(qū)別。正如有的電影藝術(shù)研究學(xué)者所指出的：“在所有藝術(shù)形式中，與電影最接近的形態(tài)就是戲劇等表演藝術(shù)以及在電影之后出現(xiàn)的電視藝術(shù)……它們都依賴導(dǎo)演對(duì)于劇本、表演、舞臺(tái)環(huán)境和各種聲音的綜合調(diào)度來講述故事……盡管電影與戲劇具有如此明顯的共性，但其實(shí)它們之間仍然存在重大差異。如果說劇本是對(duì)生活的一度加工的話，那么演出則是二度加工，但是電影與舞臺(tái)劇不同，它還經(jīng)過攝影機(jī)、錄音機(jī)以及后期剪輯等方式進(jìn)行了三度加工。這種加工不僅克服了舞臺(tái)劇的‘真實(shí)時(shí)空’的制約，而且給予了電影可以保存和復(fù)制的媒介特點(diǎn)?！?/FONT>

再次，從形式變化趨勢(shì)看，電影藝術(shù)與電視藝術(shù)形式區(qū)分的界限越來越趨向模糊。從早期或現(xiàn)在的主要傳播載體看，電影藝術(shù)的載體主要是膠片，電視藝術(shù)的載體則主要是磁帶，但是，“隨著數(shù)字存儲(chǔ)技術(shù)的發(fā)展，膠片和磁帶的區(qū)別也逐漸消失，電影與電視的合流趨勢(shì)也越來越明顯，人們?cè)絹碓蕉嗟赝ㄟ^電視機(jī)、監(jiān)視器來觀看電影。電影藝術(shù)與電視藝術(shù)，特別是同樣敘述故事的電視劇藝術(shù)和電視電影的界限越來越模糊”。

二、視聽形象的直觀性

影視藝術(shù)的媒介是畫面和聲音，這是影視作品呈現(xiàn)在觀眾眼前的物質(zhì)形態(tài)，也是觀眾接受電影或電視的物質(zhì)對(duì)象。

畫面是指影視作品在一個(gè)鏡頭中可以看到的圖像、光線、色彩、構(gòu)圖等因素，是影視作品表情達(dá)意的主要方式，影視作品的情感、主題、審美、理念等內(nèi)蘊(yùn)都可以通過畫面來進(jìn)行表現(xiàn)。

圖像是影視作品中的人物、物體和環(huán)境的形式，人物的發(fā)型、服飾、臉、身體等都可以給人一種感覺，積極、消極、美感、丑感等等，從而呈現(xiàn)人物的外在形象和內(nèi)在精神狀態(tài)。

光線是影視作品的主要造型手段，電影就是光影藝術(shù)。拍攝時(shí)的布光使對(duì)象在底片上能夠得到適當(dāng)?shù)墓饩€密度，以使其有足夠的曝光時(shí)間，營(yíng)造造型上的立體感、質(zhì)感、輪廓形態(tài)感、生活真實(shí)感和美感，從而渲染氣氛，烘托氣氛，表現(xiàn)主題。隨著光源、光線性質(zhì)、光線角度、色溫、強(qiáng)度和客觀環(huán)境不同，對(duì)象表現(xiàn)出不同的明暗分布、對(duì)比、層次感、光影形式、色彩等，從而產(chǎn)生光線效果。

色彩是影視創(chuàng)造者在影片攝制前所設(shè)計(jì)的色彩總體結(jié)構(gòu)及其構(gòu)成關(guān)系在銀幕影像中的具體實(shí)現(xiàn)，包括色彩基調(diào)、人物服裝色彩、空間環(huán)境色調(diào)、場(chǎng)景空間色彩構(gòu)成、特殊景觀色彩氣氛等，影視的色彩是運(yùn)動(dòng)的，是動(dòng)態(tài)色彩，這是它最大的特點(diǎn)。統(tǒng)一的色調(diào)會(huì)形成意境的韻味和美感。影視色彩構(gòu)成方式主要有主題色彩構(gòu)成、素描色彩構(gòu)成、漸變色彩構(gòu)成、對(duì)立色彩構(gòu)成、夢(mèng)幻色彩構(gòu)成等。

構(gòu)圖是影視作品畫面中的圖像的結(jié)構(gòu)關(guān)系。構(gòu)圖分主要拍攝對(duì)象、次要拍攝對(duì)象、背景、前景和后景。主要拍攝對(duì)象在幅面中占主要位置，行動(dòng)在主要的空間區(qū)域，成為視覺中心、注意中心。次要拍攝對(duì)象是陪襯體，用來與主要拍攝對(duì)象形成襯托和對(duì)比關(guān)系，用光、動(dòng)作設(shè)計(jì)、場(chǎng)面調(diào)度應(yīng)該照顧主要拍攝對(duì)象。前景在主要拍攝對(duì)象的前面，是距離觀眾最近的空間，一般處于幅面的四個(gè)邊角位置，前景對(duì)象的形狀、線條結(jié)構(gòu)、透視、虛實(shí)、色階都會(huì)對(duì)主要表現(xiàn)對(duì)象起到正面或負(fù)面的作用。前景不宜成為注意中心，色彩不必太濃，光線不宜太亮，線條不宜太繁，影像不宜太實(shí)，可以略虛。后景030在主要拍攝對(duì)象的后面、背景的前面，用來表現(xiàn)特定環(huán)境，創(chuàng)造氣氛。背景是各層景物最后一層景物，映襯它前面的景物。背景交待的主要是環(huán)境，往往表現(xiàn)的是外景的天與地、山與海、城市與農(nóng)村等。

影視作品中的聲音主要是人聲、音響和音樂。人聲是人說話的聲音，這是影視藝術(shù)中人的組成部分，是影視時(shí)空中必不可少的一部分。無聲電影之所以迅速被有聲電影取代就是因?yàn)槿鄙俾曇暨@個(gè)維度，電影審美時(shí)空殘缺，很難引起審美的愉悅。音響是大自然的聲音，其審美效果是通過對(duì)影片的環(huán)境作具體而真實(shí)的展現(xiàn)，使觀眾有身臨其境之感。而音樂是影視藝術(shù)的重要表達(dá)方式，影視作品中的音樂可以表達(dá)影視作者的藝術(shù)情感、角色的情緒和一定時(shí)空的情緒色彩，展現(xiàn)內(nèi)在情感基調(diào)。

三、時(shí)空結(jié)構(gòu)的融合性

影視藝術(shù)是時(shí)空藝術(shù)，影視藝術(shù)通過在時(shí)空中塑造運(yùn)動(dòng)的形象來建構(gòu)藝術(shù)境界。影視藝術(shù)時(shí)空的結(jié)合又可以稱為四維空間藝術(shù)。電影的技術(shù)手段和物質(zhì)媒介都存在于一定的時(shí)間和空間之中，而藝術(shù)手段的設(shè)計(jì)都是在時(shí)間和空間維度進(jìn)行。影視作品的蒙太奇結(jié)構(gòu)是在時(shí)間維度組合鏡頭，而影視光線、色彩、構(gòu)圖、景深鏡頭是對(duì)空間結(jié)構(gòu)的安排，鏡頭是一種時(shí)空結(jié)構(gòu)體。

從物質(zhì)層面考慮，膠片的剪輯是影視時(shí)間的設(shè)計(jì)，而鏡頭內(nèi)拍攝對(duì)象的結(jié)構(gòu)是影視空間的設(shè)計(jì)，時(shí)空的組合形成影視作品的時(shí)空。在影視作品的接受過程中，觀眾的視角和影視時(shí)空產(chǎn)生視界融合，從而形成審美境界。相對(duì)繪畫、雕塑、音樂、文學(xué)等藝術(shù)而言，影視時(shí)空較完善，給觀眾帶來的審美愉悅也最直接和最強(qiáng)烈。

四、創(chuàng)作風(fēng)格的差異性

影視藝術(shù)的目的和其他藝術(shù)是一樣的，都是再現(xiàn)生活和表現(xiàn)生活。在具體的作品中，由于對(duì)電影蒙太奇的表現(xiàn)手法的不同理解和運(yùn)用，從而決定了電影創(chuàng)作觀念的不同，形成了現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義兩種不同的創(chuàng)作風(fēng)格。

再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是攝影藝術(shù)的本體，而電影在這一點(diǎn)上與攝影相似。電影相對(duì)于攝影而言就是在時(shí)間維度上的變化，攝影只能留存瞬間，電影能夠再現(xiàn)事031物的時(shí)間延續(xù)。這是根據(jù)攝影的本體特性推導(dǎo)出電影的本體屬性，藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)一直是藝術(shù)家們夢(mèng)寐以求的目標(biāo)。巴贊提倡真實(shí)電影美學(xué)的理論出發(fā)點(diǎn)是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)實(shí)是本體，藝術(shù)是現(xiàn)象。這一理論軸心成為巴贊全部電影理論的樞紐，與蘇聯(lián)的蒙太奇理論核心完全不一樣。

蒙太奇作為一種剪輯手法興起于美國(guó)好萊塢，導(dǎo)演格里菲斯創(chuàng)造了眾多的蒙太奇剪輯手法。好萊塢的經(jīng)典敘事系統(tǒng)運(yùn)用的剪輯把虛構(gòu)的事件、人物和時(shí)空自然連貫地結(jié)合在一起，單一鏡頭按照事件的時(shí)間順序組成段落，給人真實(shí)之感。由于消解了片斷之間的剪輯線，連續(xù)性剪輯創(chuàng)造了連貫的時(shí)空，觀眾容易產(chǎn)生身臨其境的幻覺。但是愛森斯坦把蒙太奇理解為沖突式蒙太奇，前一片段和后一片段在現(xiàn)實(shí)時(shí)空上并沒有直接的順應(yīng)關(guān)系，產(chǎn)生了跳躍、沖突?！懊商婢褪菦_突”是他的口號(hào)?！拔艺J(rèn)為蒙太奇是一種沖突：由兩個(gè)元素的沖突而‘涌現(xiàn)’出某一觀念?！彪娪暗漠嬅娉蔀殡娪暗幕締挝唬⒂纱藰?gòu)成電影作品的有機(jī)體。愛森斯坦所倡導(dǎo)的蒙太奇主要適于表現(xiàn)內(nèi)在的理念與情感。精神時(shí)空的結(jié)構(gòu)方式在愛森斯坦的電影中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。在愛森斯坦的早期電影《十月》、《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》、《罷工》中，因?yàn)閮?nèi)心的蘇維埃激情，愛森斯坦自覺地保持與蘇維埃政府的一致，并成為蘇維埃政府的宣傳喉舌。愛森斯坦的電影作品成為政策的圖碼，由于時(shí)代的需要，他的宏大話語擁有堅(jiān)實(shí)的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)，宣揚(yáng)了政府的思想，同時(shí)也表達(dá)了人民的心聲，作品擁有強(qiáng)大的宣教、召喚魅力。