一、景別

景別指的是攝影機與被攝對象的距離不同，而造成被攝體在畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。景別可以分為遠景、全景、中景、近景、特寫五種。景別取決于攝影機與被攝主體之間的距離和所使用的鏡頭焦距的長短這兩個因素。其劃分的方法有兩種：一種是以被攝主體在畫面中所占比例的大小為標準；另一種以畫框截取成年人身體部位多少為標準。一般多采用后一種劃分法。

1.遠景：指的是攝影機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可以使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環(huán)境氣氛。功能：（1）表現(xiàn)磅礴的氣勢；（2）抒發(fā)情感；（3）渲染氣氛。

2.全景：指的是攝影機攝取人物全身或者場景全貌的一種畫面。這種畫面可使觀眾看到人物的全身動作及周圍部分環(huán)境。功能：表現(xiàn)人物與環(huán)境的關(guān)系。

3.中景：指的是攝影機攝取人物膝蓋以上的部分或場景局部的畫面。這種畫面可表現(xiàn)人物半身的形體動作和情緒交流，是電影鏡頭中使用較多的一種景別，常在敘述劇情時使用。功能：（1）表現(xiàn)整體感；（2）表現(xiàn)人物關(guān)系。

4.近景：指的是電影攝影機攝取人物上半身或物體局部形象的一種畫面。這種畫面能使觀眾看清人物的面部表情或者某種形體動作。功能：表現(xiàn)人物面部表情的細微變化。

5.特寫：指的是電影中拍攝人物的面部、人物的局部、一件物品或物品的一個細部的鏡頭，是視距最近的鏡頭。特寫可以造成強烈和清晰的視覺形象，起到強調(diào)的效果。功能：（1）展現(xiàn)人物的細微神態(tài)，直接反映人物內(nèi)心變化，將人物某一瞬間的心靈信息傳達給觀眾；（2）引起觀眾強烈的心靈震撼；（3）強調(diào)事物的特定含義。

6.多景別：指的是同一鏡頭中，不間斷的畫面景別變化稱為多景別。固定鏡頭中被攝體自身的運動會形成畫面景別變化，運動鏡頭中由于攝影機單向或者復(fù)合運動而使被攝體在全、中、近、特等不同景別交替變化完成其戲劇動作。多景別是場面調(diào)度的重要手段，它能在自然流暢的運動中構(gòu)成鏡頭內(nèi)部節(jié)奏的起伏變化，成為影片蒙太奇的組成部分。景別交替變化與畫面構(gòu)成的相對完整，必須服從于被攝體動作的自然、真切，尤其要注意不斷變化的環(huán)境空間構(gòu)成及光影、色彩的氣氛渲染以達到表現(xiàn)劇情內(nèi)容的目的。

二、鏡頭

鏡頭指的是攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續(xù)的、留有影像畫面的膠片片段，是電影構(gòu)成的基本單位。鏡頭也指兩個剪接點之間的片斷。鏡頭組接是電影的特殊構(gòu)成方法。鏡頭根據(jù)不同的標準，可分為不同的類型，主要有長鏡頭、空鏡頭、運動鏡頭和固定鏡頭、主觀鏡頭和客觀鏡頭、變速鏡頭等。

1.長鏡頭：指的是用一個鏡頭連續(xù)對一個場面、一個動作進行持續(xù)時間較長（約為30秒到10分鐘）的拍攝而形成的一個比較完整的鏡頭段落。長鏡頭是相對于蒙太奇的拍攝方法。這里的“長鏡頭”，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關(guān)機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭并沒有絕對的標準，是相對而言較長的單一鏡頭。

長鏡頭可以分為固定長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭等三種。

（1）固定長鏡頭：機位固定不動，連續(xù)拍攝一個場面所形成的鏡頭，稱固定長鏡頭。最早的電影拍攝的方法就是用固定長鏡頭來記錄現(xiàn)實或舞臺演出過程的。盧米埃爾1897年初發(fā)行的358部影片，幾乎都是一個鏡頭拍完的。

（2）景深長鏡頭：用拍攝大景深的技術(shù)手段拍攝，使處在縱深處不同位置上的景物（從前景到后景）都能看清，這樣的鏡頭稱景深長鏡頭。例拍火車呼嘯而來，用景深鏡頭，可以使火車出現(xiàn)在遠處（相當于遠景）、逐漸駛近（相當于全景、中景、近景、特寫）都能看清。一個景深長鏡頭實際上相當于一組遠景、全景、中景、近景、特寫鏡頭組合起來所表現(xiàn)的內(nèi)容。

（3）運動長鏡頭：用攝影機的推、拉、搖、移、跟等運動拍攝的方法形成多景別、多拍攝角度（方位、高度）變化長鏡頭，稱為運動長鏡頭。一個運動長鏡頭可以起到一組由不同景別、不同角度鏡頭構(gòu)成的蒙太奇鏡頭的表現(xiàn)任務(wù)。

2.空鏡頭：指影片中沒有人物只有景物的鏡頭?？甄R頭有寫景和寫物之分。寫景的往往用全景、遠景，通常叫做風(fēng)景鏡頭；寫物的大都用特寫、遠景。

空鏡頭的審美功能主要有：（1）交代故事或人物活動的環(huán)境；（2）可以表達某種情感或意味；（3）賦予象征意義；（4）通過看得見的畫面聯(lián)想到看不見的畫面；（5）表現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換。

3.運動鏡頭：指攝影機在運動中拍攝的鏡頭，也叫移動鏡頭。它可以使畫面顯得特別真實，而且能使觀眾在與攝影機一同移動的時候產(chǎn)生一種身臨其境之感。按鏡頭的運動方式，可以分為推、拉、搖、移、跟、晃等幾種類型。

（1）推鏡頭：是畫面構(gòu)圖由大景別向小景別連續(xù)過渡而拍攝的畫面。推鏡頭有兩種方式：一是指拍攝對象基本不動，攝影機沿光軸方向由遠而近向主體推動；另一種是變焦距鏡頭的焦距由小變大。其作用是描寫細節(jié)、突出主體，是所要強調(diào)的人或物從整個環(huán)境中十分清楚地表現(xiàn)出來。

功能：（1）把觀眾慢慢帶進故事情節(jié)中去，帶入忘我的境界；（2）可以突出細節(jié)或戲劇元素，從而引起觀眾的重視；（3）使觀眾由外部動作逐漸了解人物的內(nèi)心世界，對人物進行完整的把握；（4）表現(xiàn)出空間層次，增強逼真感，從而使觀眾身臨其境。

（2）拉鏡頭：與推鏡頭相反，指攝影機向后退，由特寫、近景拉成全景或遠景，可以使更多的信息被包容進來，同時有一種遠離主體的視覺感受。有利于表現(xiàn)影視主題和導(dǎo)演創(chuàng)作意圖。它會創(chuàng)造出類似全景的效果，展現(xiàn)人在環(huán)境中的位置，給觀眾以情緒的感染和無窮的想象。

功能：（1）強調(diào)人物與環(huán)境之間的關(guān)系；（2）給人以豐富的情感和無窮的想象；（3）作為轉(zhuǎn)場鏡頭。

（3）搖鏡頭：指攝影機放在固定的位置，運用三腳架上的活動底盤使機身做上下、左右搖轉(zhuǎn)拍攝而成的鏡頭。搖鏡頭可分為：水平搖、垂直搖和斜搖。搖鏡頭猶如人們轉(zhuǎn)動頭部環(huán)顧四周或?qū)⒁暰€從一點移向另一點的視覺效果。

功能：（1）展現(xiàn)大的環(huán)境、場景；（2）表現(xiàn)人物內(nèi)心和精神狀態(tài)；（3）生成不同的情景，推動情節(jié)的發(fā)展。

（4）移鏡頭：指把攝影機放在移動車上或升降機上，對被攝體做跟隨、橫移或升降運動的攝影方法。攝影機沿水平方向移動為橫移鏡頭；攝影機上下垂直移動中所拍攝的鏡頭稱為升降鏡頭。兩者都能打破畫框四條邊的局限，無限制地擴大空間，擴展視野；同時，也能使畫面構(gòu)圖不斷變化，從而克服了電影自身的弱點，增強了畫面的空間感和動態(tài)感以及電影反映生活的能力。

功能：（1）使觀眾跟人物一起行動，不但能看清人物行動，而且能得到與人物相同的感受；（2）造成身臨其境的參與感；（3）開拓畫面造型空間，創(chuàng)造出獨特的視覺效果。

（5）跟鏡頭：指攝影機跟隨移動中的人或物一起運動而進行的拍攝，移動方向與被拍攝物體的方向一致且是等距離運動。跟鏡頭可以使人物動作保持連貫完整，從而細膩揭示或強化人物的動作與情緒；表現(xiàn)人或車輛的追逐，給人以畫面的逼真感或緊張感。

功能：（1）使人物的動作保持連貫，有利于細膩地揭示人、事物的情趣；（2）營造出逼真的緊張感。

（6）晃鏡頭：指攝影機的鏡頭不穩(wěn)定，上下左右晃動?；蝿颖臼菙z像中之大忌，但有目的地晃動，可以產(chǎn)生特殊效果，如車船的顛簸，人醉后、病后、挨打后的主觀鏡頭。

功能：（1）創(chuàng)造特定的藝術(shù)氛圍；（2）表現(xiàn)導(dǎo)演的主觀思想。

4.固定鏡頭：是在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影機機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，而被攝對象可以是靜態(tài)的，也可以是動態(tài)的。固定鏡頭能比較客觀地記錄和反映被攝主體的運動速度和節(jié)奏變化。

5.主觀鏡頭：指一種鏡頭的運動方法。這類鏡頭以攝影機鏡頭代表影片中某一人物的眼睛，直接攝取他當時目擊的景物。這種鏡頭能使觀眾更直接地去感受劇中人物的活動和內(nèi)心感情，從而產(chǎn)生強烈的藝術(shù)效果。一般在故事片、電視劇中常用。

6.客觀鏡頭：指的是客觀描述人物活動和情節(jié)發(fā)展的敘述鏡頭。這類鏡頭拍攝的畫面大都是代表觀眾的眼睛，是從一個旁觀者的角度觀察所看到的情景和事物。它要求客觀、公正，一般在新聞中常用。

7.變速鏡頭：改變拍攝速度，而放映仍按照正常速度（電影每秒24格，電視每秒25幀），銀幕上的動作就會發(fā)生變化，稱為變速鏡頭。變速鏡頭一般分為慢鏡頭和快鏡頭兩種。

（1）慢鏡頭：又稱“快速拍攝”、“升格拍攝”。是提高攝影機運轉(zhuǎn)頻率的一種拍攝方法，在拍攝時加快速度超過每秒24格，卻仍以正常速度放映，就會導(dǎo)致影像速度放慢，出現(xiàn)慢節(jié)奏動作?？筛鶕?jù)需要升到每秒32格、40格、48格、64格、80格、96格等。

（2）快鏡頭：又稱“慢速拍攝”、“降格拍攝”。是降低攝影機運轉(zhuǎn)頻率的一種拍攝方法，在拍攝時減慢速度低于每秒24格，卻仍以正常速度放映，就會導(dǎo)致影像速度加快，出現(xiàn)快節(jié)奏動作?？筛鶕?jù)需要升到每秒16格、12格、8格、4格、2格、1格等。

三、蒙太奇

蒙太奇：法文“Montage”的音譯，原為建筑學(xué)用語，直譯為“裝配”、“構(gòu)成”的意思，現(xiàn)已成為世界通用的電影藝術(shù)專門術(shù)語，即按照一定的目的和程序剪輯、組接鏡頭。它是攝影機的活動和可剪輯膠片的產(chǎn)兒，是借助于電影技術(shù)而發(fā)展到極完善形式的分割和組合方法。蒙太奇其有敘事和表意兩大功能，其表現(xiàn)形式一般分為以下三種基本類型：

（1）敘事性蒙太奇：電影基本的構(gòu)成形式和構(gòu)成方法之一，以交代情節(jié)、展開事件為主旨的一種蒙太奇類型。它按照情節(jié)發(fā)展的時間流程、邏輯順序、因果關(guān)系來分切組合鏡頭、場面和段落，引導(dǎo)觀眾理解劇情。換言之，向觀眾通順、流暢地講出一個故事是影片中最基本、最常用的敘述方法。敘事性蒙太奇根據(jù)敘述方式，一般分為連續(xù)蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、顛倒蒙太奇等。

（2）表現(xiàn)蒙太奇：電影基本的構(gòu)成形式和構(gòu)成方法之一，是以加強藝術(shù)表現(xiàn)力和情緒感染力為主旨的一種蒙太奇類型。它通過鏡頭的相連或者相疊，在形式或內(nèi)容上相互對照、沖擊，從而產(chǎn)生一種單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種感情、情緒、心理或思考，給觀眾造成強烈的印象。它的目的不是敘述情節(jié)，而是激發(fā)觀眾的聯(lián)想，啟迪觀眾的思考，調(diào)動甚至煽動觀眾的情緒，獲取最佳的藝術(shù)效果。表現(xiàn)性蒙太奇根據(jù)敘述方式，一般可分為對比蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇、夸張蒙太奇、隱喻蒙太奇等。

（3）技巧蒙太奇：電影基本的構(gòu)成形式和構(gòu)成方法之一，除以交代情節(jié)、展開事件為主旨的敘事性蒙太奇和以調(diào)動觀眾情緒、加強藝術(shù)效果為主旨的表現(xiàn)性蒙太奇外，在前期拍攝和后期制作過程中用來處理鏡頭或鏡頭之間關(guān)系的一些特殊手段，如停機再拍、多次曝光、升格、降格、淡入、淡出、化入、化出、疊印、切換以及聲音蒙太奇、色彩蒙太奇等，統(tǒng)稱為技巧蒙太奇。

四、聲音

聲音：電影媒介的基本元素之一。它使電影從視覺的媒介變?yōu)橐暵牻Y(jié)合的媒介，使得過去在無聲電影中通過視覺因素表現(xiàn)出來的相對時空結(jié)構(gòu)，變?yōu)橥ㄟ^視覺和聽覺因素表現(xiàn)出來的相對時空結(jié)構(gòu)。

1.人聲：人所發(fā)出的由音調(diào)、音色、力度、節(jié)奏等因素組成的聲音以及人的話語。主要由對白和畫外音組成。

對白：影片中人物之間的對話。對白是塑造人物性格、表達人物情感、表現(xiàn)影片節(jié)奏的重要手段。

畫外音：指影片中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。

（1）旁白：是以畫外音形式出現(xiàn)的第一人稱敘述或第三人稱的議論和評說，它是臺詞的畫外音運用，是敘事抒情的重要手法。

（2）獨白：也稱心聲，以畫外音的形式出現(xiàn)，展現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心活動，只能以第一人稱方式出現(xiàn)，是劇中人內(nèi)心的一種反映。它不僅是人物自己的聲音，而且也是人物此時此刻的心理過程和想法。獨白是揭示人物內(nèi)心活動和刻畫人物性格的重要手段。

（3）解說：以客觀敘述者的身份，直接用語言來交代、介紹劇情或發(fā)表議論的方式。這種方式在新聞紀錄片和科教片中運用得最為廣泛。

2.音響：電影音響又稱“環(huán)境音響”，指作為影片場面背景出現(xiàn)的各種聲音效果。在類別上有自然音響、動作音響、背景音響、機械音響、槍炮音響、特殊音響等。

從聲源性質(zhì)來看，主要有兩類：第一類是自然環(huán)境中的聲音，第二類是社會環(huán)境中的聲音。和自然環(huán)境聲音相比，社會環(huán)境的聲音要更復(fù)雜，包括了作為背景音響出現(xiàn)的人聲和音樂。

從技術(shù)上看，在拍攝現(xiàn)場同步收錄音響的做法稱為“同期錄音”，在制作后期用人工方法或器具進行模擬或再現(xiàn)來收錄音響的做法稱為“擬音”。前者效果更加真實，因此在當代電影制作中大量采用。后者則主要用來完成一些難以收錄或者現(xiàn)實中不存在的音響。

電影音響的功能：（1）展現(xiàn)立體環(huán)境，使銀幕生活富有質(zhì)感；（2）渲染畫面氛圍；（3）表現(xiàn)畫面所蘊涵的哲理；（4）推動故事情節(jié)的發(fā)展；（5）刻畫人物的內(nèi)心世界。

3.音樂：從純音樂形式轉(zhuǎn)化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由于它被納入了電影的時空關(guān)系之中，從而獲得了一個為純音樂所不具備的電影空間，因而其性質(zhì)完全不同于純音樂。電影的音樂可分為有聲源音樂和無聲源音樂兩種。

電影音樂的創(chuàng)作來源主要有兩種方式：一是由作曲家為某部影片創(chuàng)作專用的音樂，這種專門的配樂往往和影片情節(jié)主題結(jié)合得較好，形式上多圍繞著一個主旋律，配合不同段落的情節(jié)發(fā)展和情緒基調(diào)，產(chǎn)生不同的變式，因此，有一種前后呼應(yīng)、渾然一體的整體感覺；另一種方式則是選取已有的現(xiàn)成音樂作品用到電影中來，這種情況下，由于音樂先于影片完成，再加入電影畫面時最大的困難便是如何使音樂和影片相協(xié)調(diào)。

電影音樂的功能：（1）體現(xiàn)影片的主題思想。運用適當?shù)囊魳氛Z言及藝術(shù)表現(xiàn)手段來表達影片的主題思想，深化畫面內(nèi)容，幫助觀眾理解影片的主題；（2）抒情作用。用音樂表達人物的感情，刻畫人物的心理活動，體現(xiàn)人物內(nèi)心的潛臺詞，使人物形象更加鮮明生動。也可用音樂來表達作者對人物和事件的主觀態(tài)度，帶有一定的評價意義；（3）渲染氣氛作用。音樂能為影片創(chuàng)造一定的背景氣氛，用以深化視覺效果；（4）描繪作用。運用音樂手段對畫面中富于動作性、運動性的節(jié)奏特征加以描繪或者對客觀世界的某些音響特征加以模擬；（5）劇作作用。音樂直接參與到影片的情節(jié)中去，成為推動劇情發(fā)展的一個元素；（6）連貫作用。用音樂加強影片結(jié)構(gòu)的連貫性、完整性。

4.聲畫關(guān)系：聲音和畫面是構(gòu)成影視作品的兩個要素，是不可分割的統(tǒng)一體。聲音與畫面只有協(xié)調(diào)、有機地配合，才能產(chǎn)生立體、完整的感官效果。從時空關(guān)系上理解，它們的關(guān)系可分為以下四種：

（1）聲畫同步：即聲畫合一。表現(xiàn)為音樂和畫面緊密結(jié)合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節(jié)奏與畫面節(jié)奏完全吻合。兩者是相輔相成的復(fù)合觀賞體，兩者組成有機的統(tǒng)一體。音樂強調(diào)了畫面提供的視覺內(nèi)容，起到烘托、渲染畫面的作用。

（2）聲畫對位：即聲畫對立。聲音和畫面形象分別表達不同的內(nèi)容，從不同的方面說明同一含義，這種聲畫結(jié)構(gòu)形式叫聲畫對位。聲畫對位是一種聲畫結(jié)合的蒙太奇技巧。聲音和畫面既各自獨立，而又相互作用，創(chuàng)造出一種畫面和聲音的交響樂式對位。聲畫對位的結(jié)果，產(chǎn)生某種它們自身原來并不具備的新的寓意。通過觀眾的聯(lián)想，達到對比、象征、比喻等效果，給人以獨特的審美享受。聲畫對位又分為聲畫并行和聲畫對立兩種形式。

聲畫并行：即聲畫并列。聲音和畫面既不相輔相成也不相互對立，而是各行其道，以自身獨特的表現(xiàn)方式從整體上揭示影片的思想內(nèi)容和人物的情緒狀態(tài)，在聽覺上為觀眾提供更多的聯(lián)想和潛臺詞，從而擴大影片在單位時間內(nèi)的容量，生發(fā)新意。

聲畫對立：聲音和畫面不一致，相悖相反。聲音不是畫面的附屬和補充，而是從相反的方向去挖掘人物的內(nèi)心活動或營造某種情緒，暗示某種思想。畫面和聲音之間在情緒、氣氛、節(jié)奏以及內(nèi)容等方面的相互對立，使聲音具有寓意性，從而深化影片的主題。

（3）聲畫錯位：聲音先于畫面或后于畫面出現(xiàn)，形成聲畫對位上的時間差，這種時間差就是聲畫錯位。它包括聲音錯前和聲音錯后兩種方式。

聲音錯前：聲音先于畫面出現(xiàn)（提前揭示人物命運）。

聲音錯后：聲音晚于畫面結(jié)束（強化人物內(nèi)心情緒）。

（4）聲畫分立：即聲畫分離。畫面中的聲音和畫面不相吻合、不同步、互相離異的蒙太奇技巧。聲畫分立意味著聲音和畫面擺脫了相互間的制約，而具備了相對的獨立性。它們通過分離的形式，在新的基礎(chǔ)上求得和諧與統(tǒng)一。聲畫分立的形式，可以有效地發(fā)揮聲音的主觀性作用，還能借此銜接畫面、轉(zhuǎn)換時空。它可以以同一種持續(xù)進行的聲音為紐帶，把一系列表現(xiàn)不同場景、不同內(nèi)容的畫面組接起來，構(gòu)成自成首尾的蒙太奇段落。

五、色彩

色彩是電影媒介的基本元素之一。指通過光照，物體由于物質(zhì)差異，反射的光波長短不同而形成了千差萬別的顏色。色彩可大體分為光源色、固有色、環(huán)境色（條件色）等。在色性上分為暖色和冷色。就色彩的畫面特征而言，又有色調(diào)、色相、色度、純度的不同。

色調(diào)：電影畫面的色彩配置所產(chǎn)生的色彩傾向。以某一顏色為主導(dǎo)，使畫面呈現(xiàn)一定的色彩傾向。在一個鏡頭內(nèi)，色調(diào)可由鏡頭內(nèi)部空間的色彩關(guān)系形成，在場景中可由各鏡頭通過時空結(jié)構(gòu)展示的色彩關(guān)系形成。色調(diào)是攝影師表現(xiàn)情緒、創(chuàng)造意境的手段。

暖色：也稱“熱色”。某種使人產(chǎn)生溫暖、炎熱感覺的色彩。如紅色、橙色等使人聯(lián)想到火焰、陽光等。暖色給人以澎湃、擴張、前進、興奮、熱烈的感覺。

冷色：也稱“寒色”。某種使人產(chǎn)生寒冷感覺的顏色。如藍色、青色等使人聯(lián)想到冰川、雪山等。冷色之間也有冷暖差別。冷色給人以收縮、退避、寧靜、抑制、蕭瑟的感覺。

色彩的功能主要有：

（1）色彩是一部影片進行環(huán)境造型和人物造型的重要手段。如美國好萊塢經(jīng)典影片《亂世佳人》的成功就離不開影片對色彩的精心運用。

（2）色彩是表現(xiàn)人物內(nèi)心情感，喚起情緒、渲染氣氛的形象化手段。如伯格曼的經(jīng)典影片《第七封印》開頭，死神與騎士相逢的段落：“富于神秘色彩的黑白攝影強調(diào)了一種幾乎是永恒的憂郁?！?/p>

（3）色彩還可用以確立和展現(xiàn)整部影片的總體情緒和主題基調(diào)，表現(xiàn)影片的風(fēng)格。色彩基調(diào)是指色彩在畫面中表現(xiàn)出來的全片總的色彩傾向和風(fēng)格。如《紅高粱》中奔放、熱烈、粗獷、鮮活、濃烈的紅色基調(diào)。

（4）色彩是具有表現(xiàn)性的，不同的色彩可以引起人們與生活有關(guān)的不同聯(lián)想，所以，不少電影藝術(shù)家熱心于用色彩來表現(xiàn)象征和隱喻。如安東尼奧尼的名片《紅色沙漠》，將色彩的象征意味發(fā)揮到了極致，以至于這部影片被稱為“電影史上的第一部彩色片”。

（5）在同一部影片中運用不同色彩的膠片，可以生動地表現(xiàn)幻覺、回憶與現(xiàn)實之間的不同情調(diào)，轉(zhuǎn)換不同時空內(nèi)的情節(jié)，并創(chuàng)造出特殊的審美意味。例如，前蘇聯(lián)影片《這里的黎明靜悄悄》、我國電影《小花》等。

六、角度

拍攝角度：是指攝影機與被攝物體的視角關(guān)系，拍攝角度也可以稱之為機位角度，是由拍攝的方向、距離、高度三個相互依存的因素決定的，一旦攝影機被放置在某一空間位置后，這三個因素也就隨之確定。

1.從拍攝高度來看，可分為平拍、仰拍和俯拍。

（1）平拍：攝影機與被攝對象處于同一水平線的一種拍攝方式。它的畫面透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)形式、景物大小對比和人眼看到的大致相同，鏡頭與畫面較為平穩(wěn)，能使人在心理上產(chǎn)生認同感和親切感。是拍攝時最常用的一種方式。

（2）仰拍：攝影機鏡頭視軸偏向視平線上方的拍攝方式。攝影機處于仰視被攝對象的位置，既可用于拍攝空中的景物，也可用于拍攝地上的景物。仰拍常用于表現(xiàn)崇高、莊嚴、偉大的氣勢。宜表現(xiàn)高大的東西（如高樓大廈），或含褒義（如拍英雄人物）。垂直于地面往上拍叫“全仰”。

（3）俯拍：攝影機鏡頭視軸偏向視平線下方的拍攝方式。攝影機處于俯視被攝對象的位置，主要用以表現(xiàn)視平線以下的景物。俯拍常用于描述環(huán)境特色，有時也用來造成壓抑、低沉的氣氛。宜表現(xiàn)寬闊的環(huán)境（如原野、人群），或含貶義。從飛機上俯拍叫“航拍”。垂直往地面拍叫“全俯”。

2.從拍攝方向來看，可分為正面角度、側(cè)面角度、斜側(cè)角度、反側(cè)角度等。

（1）正面角度：攝影機處于被攝體的正面方向，表現(xiàn)被攝對象正面的特征。正面角度均衡穩(wěn)重，容易產(chǎn)生對稱效果。在電影中，對一些雄偉、莊嚴的建筑物經(jīng)常采用正面角度拍攝。但是用正面角度從正常視點拍攝時，畫面往往缺少透視變化。

（2）側(cè)面角度：攝影機處于被攝體的側(cè)面方向。主要表現(xiàn)被攝對象的側(cè)面特征，勾畫被攝對象側(cè)面輪廓形狀。

（3）斜側(cè)角度：攝影機處于被攝體的正面和側(cè)面之間的位置。既表現(xiàn)被攝對象部分正面特征，也表現(xiàn)其部分側(cè)面特征，可造成鮮明的立體感和較好的透視效果。

（4）反側(cè)角度：也稱“反拍”、“反打”。是處于前一個鏡頭拍攝方向的反面或反側(cè)面的角度。以拍攝人物為例：前一鏡頭從正面拍攝，后一鏡頭從反面或反側(cè)面拍攝。往往把后者稱為反拍或反打鏡頭。反拍鏡頭的運用有助于表現(xiàn)主體對象的多面和立體形態(tài)，并可以起到對比、暗示和渲染的作用。

七、電影剪輯

定格：是電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現(xiàn)為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動作的剎那間“凝聚”，顯示宛若雕塑的靜態(tài)美，用以突出或渲染某一場面、某種神態(tài)、某個細節(jié)等。具體制作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復(fù)印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據(jù)鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面）。也有的在影片結(jié)尾時，用定格表明故事結(jié)束，或借此點題，以便給觀眾留有回味。

閃回：影片中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現(xiàn)人物此時此刻的心理狀態(tài)和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節(jié)奏，擷取最富于特征、最具有鮮明形象性的動作或細節(jié)，用極其簡潔明快的手法加以強調(diào)和表現(xiàn)，給觀眾以清晰而深刻的印象?！伴W回”的內(nèi)容一般為過去已經(jīng)發(fā)生的事情，如表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想象和預(yù)感則稱為“前閃”，兩者統(tǒng)稱為“閃念”。

跳切：“切”的一種。屬于無技巧剪輯手法。它打破常規(guī)狀態(tài)鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續(xù)性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內(nèi)容，省略時空過程。跳切既以情節(jié)內(nèi)容的內(nèi)在邏輯聯(lián)系為依據(jù)，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據(jù)，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。

淡出、淡入：也稱漸隱、漸顯。電影中表現(xiàn)時間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結(jié)束；后一個畫面逐漸顯現(xiàn)，最后完全清楚，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始。淡出、淡入節(jié)奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。隨著電影節(jié)奏的加快，今已較少采用。

化出、化入：也稱溶出、溶入，或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現(xiàn)（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現(xiàn)一個短時間的重疊，即經(jīng)過“溶”的狀態(tài)實現(xiàn)交替。也常用以表現(xiàn)現(xiàn)實與夢幻、回憶、聯(lián)想等場面的銜接?！盎钡姆椒ū容^含蓄、委婉，往往有某種寓意。根據(jù)內(nèi)容、節(jié)奏的需要，“化”的時間可長可短，一般在1-3秒之間。

切出、切入：指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出”，后一個鏡頭叫“切入”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環(huán)境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內(nèi)的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出、切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現(xiàn)對象，且不感到畫面的組接痕跡。

劃出、劃入：簡稱“劃”。電影中表現(xiàn)時間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。用不同形狀的線，將前一個畫面劃去（劃出），代之以后一個畫面（劃入）。一般適用于表現(xiàn)節(jié)奏較快、時間較短的場景轉(zhuǎn)換；尤其是在描寫同時異地或平行發(fā)展的事件時，劃的組接技巧有著別的方法所不能替代的作用。其不足之處在于，如處理不當，容易使觀眾意識到銀幕的四條框的存在，削弱了畫面形象的真實感。

圈出、圈入：“劃”的變種，電影剪輯技巧手法之一。表現(xiàn)形式是以圓圈的方式，從畫面中心圓點開始逐漸擴大（圈出），或以圓圈將整個畫面逐漸收縮為圓點（圈入），使下一個鏡頭的畫面逐漸取代上一個鏡頭的畫面。這種手法可使觀眾注意力集中到畫面的某一細部上，起到特寫的作用。

出畫、入畫：是電影藝術(shù)處理鏡頭結(jié)構(gòu)的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫；人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫穿在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續(xù)下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應(yīng)當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。